Арсений Попов

Арсений Сергеевич Попов родился 20 марта 1983 года в Омске, в семье инженеров Сергея и Татьяны Поповых. По настоянию родителей поступил на экономический факультет Омского университета имени Достоевского, но продержался там недолго: понял, что хочет быть актёром, и перевёлся в том же университете на факультет культуры и искусств. В 2006 году окончил курс Вадима Станиславовича Решетникова с дипломом артиста драматического театра и кино.

После университета работал в омском Драматическом Лицейском театре и вёл программы на местном телевидении. Когда в Омск из Улан-Удэ переехал театр пластической драмы «ЧелоВЕК», Попов присоединился к труппе, а вслед за ней в 2007 году перебрался в Санкт-Петербург. Там он снялся в эпизодах сериалов «Литейный» и «Жена по контракту», познакомился с Сергеем Матвиенко — актёром театра импровизации «CraЗy» — и вскоре вошёл в его состав. Втроём с Матвиенко и Антоном Захарьиным они сделали «CraЗy» одним из заметных импровизационных театров города. В 2012 году Попов с Матвиенко дошли до финала телешоу «Битва за эфир» на МУЗ-ТВ.

Поворот случился в 2013 году: на сборе регионального Comedy Club труппой заинтересовался креативный продюсер ТНТ Вячеслав Дусмухаметов. «CraЗy» объединили с воронежским театром «Спорный вопрос», откуда пришли Антон Шастун и Дмитрий Позов. Превращение театрального формата в телевизионный заняло почти три года: два пилотных выпуска оказались неудачными, из состава ушёл Захарьин, ещё один воронежский актёр перешёл в креативную команду — и только третий пилот получился. 5 февраля 2016 года «Импровизация» вышла в эфир ТНТ и закрепилась в лидерах у молодой аудитории. Позже Попов снялся в клипе Little Big «I’m OK», сыграл главную роль в короткометражке «Gypsy» и одну из главных — в комедии «Хищники»; сейчас участвует в шоу «Импровизаторы» на НТВ.

Про «Импровизацию» зритель обычно думает одно из двух: либо всё написано заранее, либо актёры просто талантливо болтают. Неверно и то и другое. Импровизационный театр — это ремесло с набором правил, которым учат годами, и Попов пришёл на телевидение уже после нескольких лет такой школы.

Базовое правило одно и звучит как «да, и». Партнёр задал реальность — ты обязан её принять и добавить своё. Если он говорит «мы в подводной лодке», лодка существует, спорить нельзя. Отрицание («никакая это не лодка») убивает сцену мгновенно, потому что вместо развития начинается торг о том, что происходит. Отсюда второе правило: не задавать вопросов, на которые должен отвечать партнёр, — вопрос перекладывает работу на другого, утверждение её делает.

Дальше — устройство самих сцен. Короткая форма это набор игр с жёсткими условиями: сцена, где нельзя произносить букву, сцена задом наперёд, сцена, где реплики подсказывает зал. Именно она идёт в телевизор: условие понятно за пять секунд, провал виден сразу, и смешно становится от того, как человек выкручивается. Длинная форма — получасовая история, которую четверо строят с нуля, — на экране почти не работает: её нельзя нарезать и в неё нужно входить с начала. Отдельный навык — умение закончить: опытный импровизатор обрывает сцену на пике, а не тянет её, пока не станет неловко.

И главное, что объясняет три года работы над форматом. Импровизацию нельзя переснять: второй дубль уже не импровизация, потому что все знают, чем кончилось. Значит, обычная телевизионная страховка — снять несколько вариантов и выбрать лучший — не работает, и всё держится на монтаже и на количестве отснятых сцен. Отсюда же и главная ценность такого шоу для канала: его невозможно повторить, скопировав сценарий, потому что сценария нет — есть четверо людей, которые несколько лет учились слушать друг друга.