Наталия Белохвостикова

Наталия Николаевна Белохвостикова родилась 28 июля 1951 года в Москве, в семье дипломата Николая Белохвостикова, имевшего ранг чрезвычайного и полномочного посла, и переводчицы Антонины Ляминой. В одиннадцать месяцев её увезли в Англию, где она провела пять лет; на время школы родители отправили дочь к бабушке в Москву.

Дебютировала в кино в 1965 году: Марк Донской снимал в Стокгольме «Сердце матери», и ей достался небольшой эпизод. Через два года в коридоре киностудии имени Горького её представили Сергею Герасимову — узнав, что девушка собирается во ВГИК, он ответил, что курс уже набран, но пригласил приходить первого сентября без экзаменов. Так десятиклассница, окончившая школу экстерном, оказалась на курсе, который Герасимов назвал курсом «четырёх Наташ»: вместе с ней учились Аринбасарова, Бондарчук и Гвоздикова.

Первой крупной работой стала Лена Бармина в «У озера» (1969) — за неё двадцатилетняя актриса получила Государственную премию СССР и до сих пор остаётся самым молодым её лауреатом в отечественном кино. ВГИК окончила в 1971-м, до 1975 года была актрисой киностудии имени Горького, с 1976-го — в Театре-студии киноактёра. Затем были «Красное и чёрное», «Маленькие трагедии» с Владимиром Высоцким, «Тегеран-43» с Аленом Делоном, «Законный брак». Народная артистка РСФСР с 1984 года. С 1974 года и до его смерти в 2021-м была замужем за режиссёром Владимиром Наумовым.

Строчка «в 1971—1975 годах — актриса киностудии имени Горького» сегодня читается странно: актёры не работают на киностудиях, они снимаются в проектах. Но в советской системе всё было устроено ровно наоборот, и это объясняет и биографии тех лет, и то, почему они так не похожи на нынешние.

Киностудия была не съёмочной площадкой в аренду, а предприятием полного цикла с постоянным штатом: режиссёры, операторы, художники, монтажёры — и актёрский отдел. Артист числился в штате, получал оклад и ставку за съёмочный день, а между картинами не искал работу, а ждал распределения. Соответственно, «Мосфильм», «Ленфильм», студия Горького различались не только тематикой, но и составом лиц, к которым зритель привыкал.

Отдельным изобретением был Театр-студия киноактёра — организация, куда сводили киноартистов, не занятых в театральных труппах. Формально это театр со своим репертуаром; фактически — способ дать актёрам занятость, стаж и зарплату в паузах между съёмками. Через него прошла едва ли не половина знакомых лиц советского экрана.

У системы были обе стороны, и честнее назвать обе. Она давала защищённость, о которой сегодня можно только мечтать: гарантированный доход, отсутствие кастингов на каждую роль, пенсия и стаж. Она же означала, что карьера зависела от расположения художественного руководства студии: отказ от роли или конфликт с режиссёром мог обернуться годами простоя на окладе — формально ты работаешь, фактически не снимаешься. Нынешняя проектная модель убрала и защиту, и эту зависимость разом.